Sobre un verdadero caballero errante: La fantástica vida de un artista

Necesitaría de un libro completo para hablar sobre esto, necesitaría componer una canción, mejor dicho un álbum completo, necesitaría pintar un cuadro, un mural, un collage, filmar una película y aún así me sentiría insatisfecho. Sin embargo intentare resumir de la mejor manera posible este “océano”, el lugar donde reposan los sueños, la imaginación y la creatividad, haciendo alusión al significado que yo he podido encontrar en base de experiencia y nada mas que eso, a veces pecando de inocencia pero en la medida justa para que ustedes comprendan y contemplen lo que tanto me puede apasionar y en el mejor de los casos para quien aún no conozca de tan grato placer que esto se convierte en una invitación al mundo en que yo vivo y tanto me fascina, no digo que vengan y se queden, si lo hacen me parecería fenomenal de no ser así al menos pasen, den un vistazo y sigan su camino pero no ignoren este vasto mundo comprendido entre el arte y lo fantástico.

Los primeros vestigios de arte en la historia de la humanidad se remontan a la prehistoria donde el ser humano tenía sus primeros encuentros con la expresión. Los investigadores hasta el día de hoy aun no logran ponerse de acuerdo en el origen de estas primeras expresiones artísticas. Hablo del arte rupestre específicamente, el cual fue descubierto por primera vez por el hombre moderno en la cueva de Altamira, España. Este descubrimiento causo un asombro tan grande en los intelectuales que se creyó en ese tiempo que se trataban de una falsificación. Las primeras preguntas que se nos vienen al pensar en estas pinturas son con recurrencia las mismas, pero principalmente una: ¿Por qué lo hicieron? Aun no hay claridad sobre esto y precisamente lo que genera el conflicto. Una de las respuestas que se proponen se trata de que el hombre dibujaba a los animales en admiración a sus cualidades con el objetivo de representarlo (recordemos que en ese entonces aun no existía la escritura), ya sea la fuerza de un bisonte o la agilidad de un halcón. Esta conducta de ser así no seria la única, es más, esta muy lejos de ser aquello, ya que el hombre a través de la historia a representado imágenes con el mismo objetivo. Podemos poner por ejemplo a los indios sioux en Norteamérica, quienes basaban su organización social bajo la imagen de un tótem. Los tótems eran imágenes talladas generalmente con madera del cedro, y representaban a un animal el cual simbolizaba valores específicos importantes para un grupo humano. El artista, entonces encargado de tallar dicha figura tenia en sus manos una tarea importantísima, la de lograr convertir un concepto abstracto como lealtad o valentía en algo físico y tangible, para que así nunca se nos olvide. Así también podemos ver en múltiples culturas, los egipcios, por ejemplo, representaban a sus dioses con cabezas de animales diversos, las cuales se relacionaban directamente por sus cualidades específicas y su significancía para una sociedad puntual. La función simbólica y más aun, educativa de una imagen se extiende todavía más, hasta un ejemplo mas cercano para nosotros, en nuestra cultura latinoamericana. El cristianismo es en este sentido uno de los mas grandes productores de imágenes. Estas tenían la función tanto como en los indios sioux de recordarnos valores y a la vez para recibir adoración. Por mucho tiempo grandes artistas contribuyeron a la producción de estas obras siendo su cúspide el periodo histórico reconocido como renacimiento, como una de sus más grandes obras de índole religiosa, la realización de la Capilla Sixtina, con un Miguel Ángel en su máximo esplendor, deslumbrándonos con su virtuosismo, magnificencia y pasión que logra de alguna manera cumplir su función como artista plenamente, haciendo sentir a quien entre como en el mismísimo cielo, donde solo ahí, si es que existe, podríamos hallar perfección semejante.

Para mi se ha vuelto algo completamente normal el maravillarme por algo distinto cada día de mi vida que a veces llego a pensar que no seria tan malo si en mi vida no logro ir jamás a pasear por la Capilla Sixtina en Italia y visitar la cueva de Altamira o que nunca tenga la oportunidad de recorrer los pasillos del Louvre en Francia y apreciar tanta creación maravillosa. Basta con caminar, mejor dicho, errar por la ciudad, sí por Santiago, para encontrar bellezas. Desde un hermoso umbral tallado, que de seguro tardo meses en edificarse, en un antiguo edificio que se alza imponente frente al parque forestal, hasta un graffiti alucinante, atrevido y exuberante que de la noche a mañana apareció en una muralla muerta ahora al fin con vida. Esos momentos en los que encuentro tales bellezas sumergidas en lo grosero, aburrido y gris de la ciudad son para mi algo realmente mágico y fantástico. Esos momentos son en los que me siento un conquistador de tierras desconocidas, un explorador antiguo hambriento de más conocimiento y sensaciones.

Wayne Weiten en su libro “Psicología: Temas y variaciones” hace un análisis acerca la curiosa relación entre grandes artistas, potencialidad creativa e intelecto con los trastornos psicológicos que en ellos se presentaron. Kafka, Van Gogh, Tchaikovsky, Rembrant son algunos de los ejemplos que el presenta. Quiero aquí gustosamente detenerme en Tchaikovsky y destacar una frase que envió en una carta a su institutriz comentándole: “nunca estoy lejos del piano; me alegra cuando estoy triste en San Petersburgo ". Es aquí donde nos ponemos a pensar entonces en una faceta sanadora por parte del arte donde el artista se vuelve en una especie de shamán, el cual hace contacto con algún espíritu creativo que provenga ya sea de su mismo interior, de una musa inspiradora o de la naturaleza en busca de la satisfacción. Este espíritu lo posee, y busca sanar esa herida, responsable de un alma inquieta, disconforme e incompleta que busca en algo más allá de lo físico la respuesta a su angustia, o tristeza. Aquí debo recordar a otro artista mencionado anteriormente. Una de las razones por la cual Van Gogh se decidiera en cual era su verdadera vocación, fue cuando después de salirse de los mineros de Borinage se diera cuenta que el arte, en este caso la pintura cumplía la importante misión de consolar a la humanidad. Él de esta manera, como muchos otros artistas se habrían dado cuenta de la cualidad sanadora del arte.

Una artista, por lo tanto, se comienza a convertir en la persona encargada de sanar y a la vez de desarrollar las facultades mentales y sensitivas en las personas, es entonces a la vez un maestro. Quiero mencionar aquí, a un artista por consecuencia ejemplar. Hablo nada mas ni nada menos que del mismísimo Alonso Quijano, o mejor conocido como Don Quijote de la mancha, personaje creado por Miguel de Cervantes que aparece en la novela titulada con el mismo nombre. Y hago esta declaración tajante sobre el Quijote, sobre su verdadera vocación, ni caballero ni loco, si no artista y de los grandes bajo el poderoso velo de otro grande, Oscar Wilde y lo cito: “Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista”, Que pensamiento mas magnifico, y es por esta razón que digo lo digo. Que mejor ejemplo que uno de los mas grandes personajes de la historia de la literatura. Era en esencia un artista, antes que todo. Como olvidar la tan repetida escena de los molinos de vientos en las que el soñador caballero creía haber visto gigantes en vez de molinos. Él no le mentía a Sancho, su fiel escudero, él le decía la verdad, pero la verdad de otro mundo, el del mundo fantástico, ese mundo que solo se alcanza buscando y encontrando nuestra faceta artística, despegándonos de lo físico y encontrándonos con la imaginación. El Ingenioso Hidalgo se convierte durante la novela en un maestro para su escudero, enseñándole lecciones importantísimas y demostrándole lo importante de soñar en el transcurso de sus disparatadas aventuras, como según dijo Enrique Jardiel Poncela, escritor y dramaturgo español: “Lo vulgar es el ronquido, lo inverosímil, el sueño. La humanidad ronca, pero el artista está en la obligación de hacerla soñar o no es artista”

Javier Guijarro en su libro “El quijote cervantino y los libros de caballería: calas en la policía caballeresca” Descifra etimológicamente el concepto de caballero errante-andante. Aquí el explica, y es esto lo relevante, que la “errancia” implicaría una salida, fuera de los limites conocidos en una afán de aventura. Es por esto que aquí nuevamente nos encontramos con el artista, como la imagen del hombre que explora el mundo fuera de lo físico, de lo tangible de lo conocido, de los que no se puede expresar con palabras, de mundos remotos y fantásticos que esperan ser encontrados por algún artista, un caballero errante, un ilusionista, un sanador.

Para mi, desde pequeño, el arte en su globalidad se ha presentado ante mi en diferentes maneras, a temprana edad disfrutaba dibujando durante horas, mas adelante, conocería la música, al fin, la cual me ha traído grandes alegrías y se ha convertido en la mejor medicina. Si hay algo que reconozco en mi, es mi clara tendencia a apoyar este tipo de actividades y ves que tengo la oportunidad de enseñarles algo a alguien sobre dibujar o tocar algún instrumento lo hago gustosamente. Lo hago porque para mi esto significa muchísimo. Una de las cosas mas maravillosas de las cuales siempre comento sobre esto es el proceso de plasmar algo mental en algo real al alcance de todos. Es imaginar cualquier imagen en tu cabeza y luego (después de años de practica) tener la capacidad para transportar una idea perfectamente al papel. Soltar el lápiz, tomar el papel con las dos manos, colocarlo frente nuestro y presenciarlo, alegrándonos nosotros mismos por la realización de tal proceso. Es poder formar toda una canción en tu mente, tener cada instrumento anotado en un pentagrama flotante sostenido en la creatividad y luego pasarlo a la realidad. Que eso que solo tú poseías en tu interior pueda ser compartido ahora por todos y disfrutado.

La vida de esta manera se vuelve un enorme proceso creativo, donde cumplir nuestros sueños viene siendo el término de la más grandiosa obra artística. Es explorar lo desconocido, salir de los limites, aventurarse tal cual caballero errante lo haría en busca de su dulcinea, es sanar los dolores propios como ajenos, es alegrar al triste, y levantar al caído, es consolar, es creer en las fantasías. La vida es eso si escoges la vida de un artista, es enfrentarte a que te digan loco, mentiroso e ingenuo. Enfrentarte a las críticas, a tus propias falencias, a tus valores y a todo lo que conoces como real. Hago esta invitación, tener esta vida, la de un verdadero artista de una manera sencilla, humilde y asequible en cuanto yo soy un individuo común y ordinario. La invitación se hace mas amigable, distinto seria si Beethoven les dijera que vivieran la vida de un artista, temible seria compararse con tal genio para la realización de inmensa tarea. Pero no te preocupes por tanto que he hablado sobre la vida, que yo solo hablo de la del artista, aun puedes escoger entre los otros tantos miles de tipos de vida que hay.